1920-ci illərdən 1960-cı illərə kimi bir çox elm sahələrinə, xüsusilə də sənət dünyasına təsir edən sürrealizmin nə olduğunu və onun tarixə təsirləri haqqında:

1936-cı ildə Londonda keçirilən Beynəlxalq Sürrealist Sərgisi zamanı qonaq məruzəçi Salvador Dali başdan ayağa geyinmiş, köhnə dəbli dalğıc kostyumunda, bir əlində xaltalı iki it, digərində bilyard işarəsinə bənzər əşya ilə tamaşaçılara müraciət etdi.

Dərsin ortasında akvalanq maskası ilə özünü saxlayan ispan rəssam boğulmağa başlayıb və kömək üçün əllərini yelləyib. Tamaşaçılar bunun tamaşanın bir hissəsi olduğunu güman edirdilər. İncəsənət əfsanəsinə görə, sürrealist şair David Gascoyne nəhayət Dalini xilas etdi.

Sağaldıqdan sonra Dali dedi: “Mən sadəcə insan şüurunun dərinliyinə getdiyimi göstərmək istədim”. Dali daha sonra nitqini tamamladı və onu müşayiət edən slaydların hamısının alt-üst təqdim edilməsi heç kimi təəccübləndirmədi.

Bu lətifə 20-ci əsrin əvvəllərində incəsənət institutları tərəfindən bir növ zarafat hesab edilən Dalinin sürrealist hərəkatının absurd elementlərini vurğulayır.

1924-cü ildə Parisdə şair André Breton tərəfindən ortaya çıxan sürrealizm bədii və ədəbi bir cərəyan idi. Bu cərəyan ağıl və fərdiliyi müdafiə edir.

Breton tibb və psixiatriya təhsili almışdı və Freydin psixoanalitik yazılarını yaxşı bilirdi. O, xəyalları yaradan şüursuzluğun bədii yaradıcılığın mənbəyi olması fikri ilə maraqlanırdı. Marksist olan Breton sürrealizmin kütlələrin şüurunu cəmiyyətin rasional nizamından azad edə bilən inqilabi hərəkat olmasını istəyirdi.

Sərbəst birləşmə və ya şüur axınına bənzər bir təcrübə olan avtomatizm sayəsində sürrealistlər şüursuz sənət əsərləri yaratmağa başladılar. Sürrealist rəssam André Massonun “Balıqlar Döyüşü” (1926) kətanası avtomatik boyanmanın ilk nümunəsidir.

Lakin hər sürrealist belə mücərrəd əsərlər yaratmağı seçmirdi. Bir çox sürrealistlər razılaşdılar ki, bir şeyin həqiqi görünüşünün fiziki aləmdə təsviri şüursuz reallığı daha təsirli şəkildə oyada bilər.

Dali və René Maqritte kimi rəssamlar həyatın xaricində qəribə bir dünyaya açılan yuxu kimi görüntülər yaratdılar. Maqrittin “La Klairvoyance” (1936) əsərində rəssamın stolun üstündə uzanmış yumurtaya baxan uçan quşu təsvir etdiyi yuxu və ya hallüsinasiya vəziyyəti var.

Sürrealizm Dali kimi parlaq sənətkarlarla əlaqəli olsa da, Breton artıq Parisdə fəal olan böyük bir rəssam və ziyalılar qrupunu öz bayrağı altında toplamışdı.

 

Dadanın anti-rasional ənənəsi üzərində qurulan sürrealizmin üzvləri arasında şair Tristan Tzara, rəssam Frensis Pikabia, yazıçı və heykəltəraş Marsel Düşan, kinorejissor Jan Kokto və yazıçı Antonin Arto da var idi.

Bununla belə, Breton hərəkata kimin qoşulacağına dair qərarsız idi və sürrealizmlə bağlı fikirlərini bölüşmədiyini hiss etdiyi üzvləri xaric etmək vərdişi var idi.

Məsələn, Desnos və Masson 1930-cu ildə yazdığı “İkinci Sürrealizm Manifestosu” vasitəsilə Bretonun siyasi məqsədlərini dəstəkləmək istəmədiklərinə görə qrupdan qovulmuşlar.

1920-ci illərdə Parisdə başlayan müharibələrarası hərəkat olan sürrealizm, Böyük Fransa şəhərlərinin tədricən yenidən qurulması, Fransanın müstəmləkə imperiyasının xaricdə yüksəlişi və Avropada faşizmin güclənməsi ilə nəticələnən Birinci Dünya müharibəsindən sonrakı dövrə cavab verdi.

1937-ci ilə qədər əsas sürrealist rəssamların əksəriyyəti nasistlərin təqibindən xilas olmaq üçün Avropanı tərk etməli oldular. Maks Ernstin “Yağışdan sonra Avropa” əsəri (1940–42) İkinci Dünya müharibəsinin qızğın çağında post-apokaliptik perspektivi əks etdirir.

İkinci Dünya müharibəsi zamanı sürrealistlərin immiqrasiyası hərəkatın Amerikada təsirini yaydı. 1930-40-cı illərdə yüksələn tendensiya ilə yeni nəsil rəssamlar da psixologiya və mifologiya sahələrinə üz tutdular. Cekson Pollokun “Sirrin qoruyucuları” (1943) əsəri buna misaldır.

Latın Amerikasında isə sürrealizm öz səsini Frida Kahlo kimi rəssamların yaradıcılığında, onun şəxsi bədii üslubunda tapdı. “Ümid ağacı” mənasını verən “Arbol de la Esperanza”da (1946) Kahlo əsl ağacı deyil, qeyri-adi mənzərədə çəkilmiş qoşa avtoportreti çəkir.

Bu üsullar mücərrəd ekspressionistlərin təqib etdikləri yeni rəngkarlıq üslubuna yol açdı. Sürrealistlərin xəyallara, psixoanalizlərə və fantastik təsvirlərə diqqət yetirməsi bu gün çalışan bir çox rəssamı, məsələn, Dalinin sənətini birbaşa öz rəsm əsərində mənimsəyən Glenn Brown kimi ilham verdi.

Sürrealizmin ağıldan qurtulmaq istəyi onu bədii istehsalın əsasını şübhə altına almağa vadar etdi: incəsənətin tək bir rəssamın yaradıcı təxəyyülünün məhsulu olması fikri.

Tarixçi və musiqi tənqidçisi Qreyl Markus sürrealizmi orta əsr bidətçilərinin lənətlərindən tutmuş 1960-cı illərə və sonrakı dövrlərə qədər uzanan düşüncəni azad etmək üçün inqilabi cəhdlər silsiləsi kimi səciyyələndirəcək qədər irəli getdi.

Bu nöqteyi-nəzərdən sürrealizmi 1960-cı illərin əks-mədəniyyət etirazlarının, o cümlədən daha sonra Marksdan ilham alan situasiyaizm sənət hərəkatının və hətta punkın, fərdlərə tətbiq edilən rasional nizam-intizamı devirmək layihəsinin əcdadı kimi düşünmək olar.

Elif Ateş Dereli